Avant toute chose, c’est un GTA-like qui se situe dans la veine de jeux récents dont l’action se passe sur d’énormes maps de plusieurs km carrés sur lesquelles on peut pratiquement faire ce qu’on veut : Far Cry 2, Borderlands, Fallout 3, Just Cause, Mercenaries 2 l’enfer des Favellas, la série des GTA, Saints Row, etc… Car il est clair qu’avec la puissance toujours plus grande des plates-formes et serveurs de jeux (consoles, PC, on-line massivement multi-joueurs), le GTA-like est une formule qui va se généraliser dans les jeux d’action, de shoot ou de rôle (ces trois genres s’interpénétrant de plus en plus du reste).

Pour l’aspect gameplay, Red Faction Guerilla (RFG) est un jeu de tir à la troisième personne. Ce choix apparaît judicieux du fait de décors ouverts (et beaux) et surtout de l’intérêt même du jeu qui respose avant tout sur une destructibilité COMPLETE des décors. En effet, une vue en FPS ne restituerait pas les mêmes sensations, ce mode de vue devant plutôt servir des jeux au gameplay nerveux, généralement axé sur le shoot seul et non la découverte de grands espaces.

Le second point qui me fait dire que RFG est l’archétype du jeu du futur, c’est son moteur physique particulièrement monstrueux d’efficacité, le fameux Geo-Mod, qui permet la destruction physique intégrale de tout élément de décor qui vous tombe sous la main. Dès les premières minutes de jeu, armé d’une masse qui est l’outil essentiel du mineur en rébellion que vous incarnez, vous détruisez bâtiments, installations, tours, centrales, ponts, voitures, antennes, portails, barrières, superstructures… tout y passe ! Bien sûr, vous pouvez également utiliser explosifs télécommandés ou roquettes pour parvenir aux mêmes fins. Dans tous les cas l’effet est proprement épatant et jubilatoire par moments. Franchement, quel plaisir après une journée de travail harassante que de pouvoir éclater à coups de masse un énorme bâtiment rien que pour embêter les types de l’EDF !

Ah oui, l’EDF ! Pas électricité de France, mais “Earth Defense Force” : il s’agit de la société qui dirige la prospection minière de Mars et qui s’est transformée au fil du temps en pouvoir répressif pour ne pas dire dictatorial envers les mineurs. D’où le scénario, assez basique : vous devez libérer Mars (contituée de six zones) de l’emprise de l’EDF en attaquant leurs installations ou points stratégiques (à coups de masse de préférence !), mais aussi en détournant leurs véhicules, volant leurs données, neutralisant leurs convois, etc…

Pour accomplir toutes ces missions, vous disposez de très nombreux types de véhicules, du simple triporteur à l’énorme camion-benne, très pratique pour raser des bâtiments entiers ! Les armes, en dehors de la masse sur laquelle repose le jeu tout entier, sont très conventionnelles : fusils d’assaut, pistolets, lance-roquettes, rien de bien folichon à ce niveau. On appréciera quand même de pouvoir les up-grader aux différentes planques de la rébellion réparties à peu près uniformément dans toutes les zones du jeu.

RFG est donc basé sur la liberté d’action et le choix des missions (fort nombreuses), et la destruction massive des éléments de décor (bâtiments principalement). J’ai encore du mal à appréhender la durée de vie de la campagne solo (à titre d’information, j’ai libéré au moment où je rédige cet article  deux zones sur six, ça m’a pris sept à huit heures, mais en étant loin d’avoir fait toutes les missions possibles). A vue de nez, je pense qu’on peut tabler facilement sur 30 à 50 heures de jeu !

Quant aux graphismes, rien à redire : ils sont classiques, beaux et immersifs : vous vous déplacez sur Mars, n’oubliez pas, et le paysage est constitué de plaines rocheuses et un peu arides. Les bâtiments, les camps ou installations de l’EDF, les postes de guerilla ou les très nombreux figurants (PNJ) sont réalistes, ce qui renforce le sentiment d’immersion et finalement le plaisir de jouer.

Si vous aimez vous défouler, ce jeu est pour vous !

Réalisé par le génial et très déjanté Rob Zombie, musicien et réalisateur, ce film campe des personnages excessifs enfermés dans un cycle de violence infernal. L’histoire est plutôt simple : c’est celle d’un flic, John Quincy Wydell interprété par l’excellent William Forsythe (il a plus de 100 films à son actif et a joué dans la série TV “John Doe”), obsédé par la mort de son frère et à la recherche du “Captain Spaulding”, clown de son état, criminel de haut vol et chef du clan Firefly, triste famille de tueurs en série !

Le film ne démarre pourtant pas comme un film d’horreur mais comme un film d’action, par l’entremise d’une descente de police très musclée dans la ferme familiale du clan. Néanmoins, si elle échappe aux codes habituels du film d’horreur, cette première scène plonge rapidement le spectateur dans une ambiance survoltée par une énorme scène de shoot entre les forces de l’ordre et les psychopathes retranchés dans leur baraque.

Puis progressivement on s’aperçoit qu’on a affaire à un vrai film d’horreur, non pas par une avalanche convenue d’effets gore ou de découpages intensifs dignes de “Massacre à la tronçonneuse”, mais par la violence sourde qu’il dégage, l’accumulation de passages horribles : prise d’otages qui tourne mal dans un motel, assassinat incroyablement violent perpétré par le frère psychopathe, et surtout l’évolution psychologique du sheriff Wydell qui le poussera à outrepasser la loi dans un engrenage irréverscible (plantage dans sa cellule de la mère Firefly, torture des frère et la soeur)…

La force du film réside d’abord dans des acteurs et actrices au jeu réaliste et très impliqués : la mère par exemple, campée par Leslie Easterbrook (souvenez-vous, le Lt Debbie Callahan dans les “Police Academy”), aussi séduisante que monstrueuse ; Sheri Moon Zombie dans le rôle de la soeur, dont le sourire ravageur n’a d’égal que la cruauté ; Bill Mosley dans le rôle du frère, à l’allure inquiétante, probablement le plus dangereux du clan (si tant est qu’on puisse établir une telle échelle à ce niveau là !). Fiche technique complète ici.

La mise en scène est particulièrement inspirée aussi, alternant séquences jubilatoires (le Capitaine Spaulding en plein rêve érotique avec une blonde bien chaude… et qui se réveille brusquement à côté d’une fille pour le moins repoussante !) et passages véritablement rebutants : massacre gratuit de clients d’un hôtel par le frère, torture par agraphage par un sheriff qui a définitivement pété les plombs…

Dans ce film nerveux, excessif et glauque, c’est simple : je ne vois pas une seule fausse note ! Et que dire de la scène finale !… une scène d’anthologie, quand le père, le frère et la soeur du clan Firefly, se retrouvent en bagnole criblés de balles fonçant droit sur les barrages de police, sans aucune possibilité d’en sortir vivant, dans une espèce d’orgasme collectif sublimé par une musique de Lynyrd Skynyrd (énorme groupe de rock américain) parfaitement adaptée à la situation ! L’intégralité de cette scène ci-dessous :

Dans le domaine du jeu vidéo, l’exercice peut paraître plus périlleux. Codemasters, éditeur de jeux vidéo anglais davantage connu pour ses jeux de course (“Race Driver : GRID” ou “Colin Mac Rae Rally”), a toutefois sorti en 2008 un bon jeu dans le genre, qui malheureusement est passé relativement inaperçu au milieu des super-productions de l’année comme “Call of Duty : World at War” ou de jeux exceptionnels qui ont terriblement frappé les esprits, en première ligne “Dead Space” et “Bioshock”.

“Rise of the Argonauts“, développé par Liquid Entertainement, est un petit jeu sans prétention, agréable, qui se laisse prendre en main rapidement et dont les personnages attachants qui le composent donnent du relief et du piment à la quête mythologique de Jason… tout en parfaisant au passage notre culture générale classique, ce qui n’est pas si courant avec un jeu vidéo !

L’histoire des Argonautes ? Allez, à vos souvenirs de classe ! C’est celle de Jason,  ce courageux héros grec qui embarqua sur l’Argo et traversa avec ses compagnons Argonautes les mers pour affronter mille et un dangers dans le but de récupérer la Toison d’Or, héritage des Titans bannis par Zeus, pour faire revenir à la vie  sa femme Alcème, morte dans d’étranges circonstances en leur palais de Ioklos. Ouf, c’est dit !

Si le jeu malmène peu ou prou les réalités “historiques”, on peut dire que globalement le plaisir est au rendez-vous :

- les graphismes : que ce soit les palais royaux, les dépendances, les arènes, les bateaux, les villages de pêcheurs, les marchés, les quais, etc, une certaine beauté envoutante se dégage indubitablement des lieux. Les personnages aussi sont très esthétiques, pour ne pas dire carrément sexy, les hommes (Jason, Achille) comme les femmes (Médée, Méduse, Alcème ou simplement les servantes, toutes toujours très belles). Sur ce point donc, les développeurs ont vraiment cherché à nous en mettre plein la vue pour mieux nous immerger, et je trouve que c’est réussi.

- le scénario et son développement : là aussi, c’est très réussi. Même si l’évolution du scénario est scriptée, il n’en reste pas moins que le joueur a le choix dans l’enchaînement des missions principales (celles qui consistent à ramener à l’Oracle de Delphes trois descendants des Dieux), ce qui est toujours appréciable. Le jeu n’est pas un jeu de rôle (RPG) certes, mais il permet grâce aux nombreux dialogues à rallonges de décrocher des missions secondaires qui renforcent la durée de vie et l’intérêt global.

- gameplay : c’est peut-être un peu là que les choses se gâtent… le système de vue est à la troisième personne, mais malheureusement ce n’est pas du TPS (third person shooter). On voit donc le personnage en entier, système que je trouve toujours agaçant et qui de mon point de vue diminue l’immersivité. Les collisions avec les éléments du décor sont fréquentes si vous ne dirigez pas correctement le personnage et la fluidité des déplacements s’en ressent forcément. Il manque aussi des éléments de gameplay tout à fait fondamentaux comme par exemple, le fait de pouvoir sauter… Je sais, c’est bête, mais pour échapper à un ennemi ou emprunter un raccourci, on aimerait bien parfois pouvoir sauter au-dessus d’un banc ou d’un simple bosquet !! Une rigidité très frustrante se dégage donc parfois du personnage, et on se dit que sur ce point, les développeurs auraient pu faire un effort que les consoles nex-gen autorisent pourtant à peu de frais !

- Amélioration du personnage : même si ce jeu n’est clairement pas un jeu de rôle, on peut faire évoluer son personnage et lui faire acquérir des pouvoirs divins grâces aux “aspects”, facultés divines qu’on peut acheter en dédiant des grâces aux quatre dieux. Ces 4 dieux étant Arés, Hermés, Apollon et Athéna. Mais ce système (qu’on peut activer à tout moment) n’est, soit-dit en passant, pas très aisé à comprendre au début, et on a parfois du mal à savoir quelle grâce il convient de dédier à telle ou telle divité. Les aspects divins sont trop nombreux en fait, et il en ressort finalement une certaine confusion. Bref, un élément de gameplay assez moyen, même si l’idée de base est originale (se voir attribuer des pouvoirs divins par les dieux qui vous protègent, c’est toujours intéressant !).

- Bande-son et dialogues : là, c’est carrément réussi ! Une bande-son douce et apaisante, et des dialogues avec les PNJ ou au contraire personnages protagonistes, ciselés à merveille avec des doublages de qualité. Rien à redire de ce côté-là !

- Durée de vie campagne :  globalement satisfaisante, à condition de prendre la peine d’explorer un minimum les lieux et d’engager la conversation avec tous les personnages que vous croiserez, ce qui vous permettra de décrocher des tas de missions annexes en sus de la principale. Comptez quelque chose comme 15 ou 18 heures selon la difficulté choisie.

- Intensité des combats, armes : n’oubliez pas que nous sommes dans la Grèce Antique, donc oubliez les traditionnels pompes, fusils, pistolets, lance-roquettes et grenades des jeux d’action habituels… Ici on fait plutôt dans la masse, la lance, l’épée et le bouclier ! Les combats sont relativement réussis je trouve, et les nombreux boss que vous rencontrerez, qui donneront au jeu un aspect plus fantastique, vous donneront du fil à retordre et quelques sueurs froides en difficulté élevée !

Malgré quelques lourdeurs de gameplay qui auraient pu être corrigées à peu de frais, je recommande donc vivement “Rise of The Argonauts”, un jeu passionnant, beau et agréable (et pédagogique) que vous trouverez d’occasion pour 15/18 € maintenant.

“The bunker” : ma sélection de la semaine !!

Quand le premier “Far Cry” déboule en 2004 sur PC, bousculant au passage les cartes-mères de par sa gourmandise liée à des graphismes énormes, les fans de FPS se disent qu’ils tiennent enfin une série originale, dépaysante, plaisante et exotique, qui les distraira sûrement des séries plus classiques, un brin plus austères, que sont alors les “Medal of Honor” et autre “Call of Duty”. Et ils n’ont pas tort ! Car depuis, la série d’Ubisoft a continué à se développer, lentement mais sûrement, pour aboutir en 2006 au très esthétisant”Far Cry Instincts Predator” (sur XBOX 360), puis en 2008 à “Far Cry 2″, objet de ce billet.

Le théâtre des opérations de “Far Cry 2″, si je puis dire, c’est l’Afrique. L’Afrique comme on l’imagine de prime abord, par ses immensités,  ses cours d’eau, ses cascades, ses animaux majestueux, ses bruits, ses décors exotiques, volubiles, broussailleux ou désertiques, bref par une exubérance de faune et de flore qui plonge de jour comme de nuit le joueur dans un univers réaliste, magnifique et intimidant à la fois. Mais aussi une Afrique que l’on aimerait peut-être un peu moins connaître, dans la réalité en tout cas :  le jeu se déroule en effet dans un pays en proie à une espèce de guerre civile que deux factions rebelles, passablement irascibles et promptes à jouer de la gâchette, alimentées par un mystérieux marchand d’armes (le “Chacal”), contribuent à plonger un peu plus chaque jour dans le chaos.  Vous l’aurez compris donc : ce sont tout d’abord les décors époustouflants de “Far Cry 2″ qui font la spécificité du jeu, que renforcent de surcroît l’immensité des maps (deux maps dans le jeu) et la grande faculté de déplacement, ce qui crée chez le joueur un sentiment incroyable de liberté. Pour cet aspect du gameplay, on peut dire que “Far Cry 2″ est un “GTA-like”, c’est-à-dire que le joueur peut se promener dans tous les coins et recoins du décor de jour comme de nuit, à pied, en voiture ou en bateau (et même en parapente…).  ”Far Cry 2″ est donc le contraire du FPS classique, à l’ancienne, type “Call of Duty”, dans la mesure où le joueur n’est pas bêtement canalisé sur une route ou une portion de décor sans possibilité d’en sortir pour emprunter les chemins de traverse,  ce qui est très frustrant, il faut bien l’admettre.

Au niveau du gameplay, la prise en main du personnage est simple, l’accès à l’inventaire (les armes) est quasi immédiat, la gestion des médikits est rapide tout comme l’affichage de la carte ou des objectifs. La conduite des véhicules aussi bien terrestres (voitures, camions) que fluviaux (bateaux, hydroglisseurs) est également intuitive. Le regret qu’on peut formuler toutefois, malgré le fait qu’Ubisoft ait visiblement tout fait pour fluidifier le jeu, reste les déplacements sur les deux énormes maps que compte la campagne solo. En effet, c’est un point du gameplay qui peut surprendre voire rebuter au début, tant les déplacements pour rejoindre un lieu de mission, un arrêt de bus, une ville ou un quelconque point d’intérêt, sont semés d’embûches et de mauvaises rencontres en tous genres ! Vous aurez en effet souvent affaire à des véhicules d’assaut (des jeeps armées de mitrailleuses sur pied) qui patrouillent dans la zone, pour lesquels il n’y aura souvent que peu de chance d’éviter la confrontation, et les postes de garde (57 en tout sur l’ensemble du jeu) auront quant à eux la tendance au “respawn” ; c’est-à-dire que quelques minutes après y avoir liquidé tout le monde lors de votre passage, ils se reconstitueront comme par magie à votre retour… Personnellement, je ne pense pas que ce soit un défaut du gameplay mais un élément même du jeu ; le débat fait rage toutefois sur les forums internet et un certain nombre de de joueurs (et de testeurs officiels) pensent toujours que c’est LE point noir du jeu… Problème d’appréciation.

Au niveau de l’action et des combats, du fait des nombreux ennemis présents dans le jeu rencontrés soit fortuitement (patrouilles qui sillonnent les routes), soit plus ou moins volontairement (postes de garde, planques, avant-postes, lieux de missions…), le joueur va vite se rendre compte que, les premières minutes d’extase passées devant de si beaux décors, “Far Cry 2″ est en réalité un jeu exigeant, nerveux,  parfois difficile, dont l’approche tactique est préférable au “bourrinage” intensif. Car plusieurs approches sont possibles dans ce jeu : soit vous bourrinez méchamment vos ennemis (mais dans les niveaux de difficulté élevés, ce sera souvent voué à l’échec), soit vous la jouez plus tactique en évitant les corps-à-corps (de nuit par exemple avec un fusil sniper ou hypodermique, ou des armes avec silencieux), soit par des tentatives d’infiltration pure (mais ce sera difficile du fait de l’IA des ennemis qui n’a pas été calculée en ce sens).

Quant au scénario, il n’est pas très complexe. On pourrait ajouter qu’il brille un peu par son son manque de profondeur et de clarté. Pour faire court, vous incarnez un mercenaire qui entretient d’étranges liens avec une ordure de première, le fameux “Chacal”, qui arme les factions rivales, mais vous refusez de prendre part dans cette guerre fratricide. Votre objectif principal est de tuer ce Chacal, mais avant d’y parvenir, vous devez vous rendre dans les QG des deux factions (APR et UFLL), dans le sens qui vous plaira, pour décrocher tout un tas de missions, lesquelles consisteront généralement à abattre des cibles. Ce sont vos missions principales (33 en tout). A ces missions s’ajoutent quantité de missions dites secondaires, qui consistent à abattre d’autres cibles pour le compte des armuriers ou de mystérieux commanditaires dont vous ne saurez rien. Pour agrémenter le tout, le jeu propose en outre le service de “partenaires”, c’est-à-dire de personnages que vous rencontrez au fil du jeu et qui sont prêts à vous dépanner contre…  le remplissage d’autres missions !. Ces missions dites “de partenaire” peuvent compléter ou détourner la mission principale en cours, et consistent en la destruction ou la récupération de matériels, la radiodiffusion de messages trompeurs, etc. Au final, “Far Cry 2″ propose près de 90 missions, principales ou secondaires, auxquelles s’ajoute une dizaine de missions dites “de la résistance”, c’est-à-dire des missions d’aide à des réfugiés contre la remise de médicaments contre la malaria. Ah oui, c’est un autre élément de jeu que j’ai pas encore précisé : vous souffrez tout le long du jeu de la malaria, qui se caractérise par des crises incapacitantes (en plein combat, c’est la mort assurée !) que vous ne pouvez traiter que par des petites pilules magiques… Bref, un bel emploi du temps en perspective ! Si vous vous acharnez à réaliser toutes les missions, comptez au moins 35 ou 40 heures pour venir à bout de la campagne solo, ce qui, vu la tendance actuelle des FPS, n’est pas si mal !

Côté armes, on retrouve le panel classique du FPS qui va des traditionnels fusils à pompe, d’assaut ou mitrailleurs, pistolets, sans oublier la mâchette, en passant par des armes moins courantes (lance-roquettes, explosifs anti-personnel actionnés à distance, lance-grenades), ou carrément exotiques : fusil hypodermique par exemple pour endormir en toute discrétion vos ennemis de loin ! Les armes peuvent être récupérées directement sur vos ennemis, mais elles auront tendance à s’enrayer dans ce cas, ou achetées neuves dans les armureries disséminées un peu partout sur la zone. Dernier point : les achats se font uniquement en diamants bruts dans “Far Cry 2″, diamants que vous récolterez soit après avoir été payé de vos missions par leurs commanditaires, soit directement dans des mallettes cachées sur l’ensemble des deux maps (221 mallettes en tout : bon courage !).

Enfin, côté on-line, les serveurs sont toujours fréquentés, et vous n’aurez aucune peine à rejoindre une partie sur le Live. A noter surtout un très puissant éditeur de maps qui vous permettra de créer et de soumettre à la communauté en ligne vos propres cartes.

En résumé, les avantages et inconvénients de ce “Far Cry 2″ tels que je les ai perçus :

++ : décors époustouflants de réalisme et de beauté !

++ : durée de vie de la campagne solo, qui présente de surcroît une rejouabilité importante

+ : intensité et nervosité des combats

+ : missions nombreuses et variées

+ : éditeur de maps pour jouer en ligne et fréquentation des serveurs toujours intéressante

+ : véhicules et bateaux bien modélisés et simples à piloter

+ : recherche des mallettes de diamants motivante

- : lourdeur par moments des déplacements (malgré le système de bus), pas de possibilité de ramper

- : IA des ennemis… surprenante par moments, pour ne pas dire carrément irréaliste !

- : scénario confus, pas de background suffisant sur les personnages, pas de dossiers à débloquer comme ça se fait souvent dans les jeux actuels (à part quelques cassettes peu informatives)

- manque d’interactivité avec les décors (par exemple : ouvrir les portes, fouiller les tiroirs, les placards…)

J’oubliais un autre gros + : le coût à l’occasion maintenant, de l’ordre de 20 €… Pourquoi se gêner ?

La belle canadienne de 36 ans (naturalisée anglaise en 2007) originaire d’Ontario, a décidemment tout le charme de la vénusienne (elle est de signe “balance”) ! Grande, mince, sexy mais jamais vulgaire, regard pénétrant et sourire ravageur, Neve Campbell a commencé à tourner dans des séries télé à 18ans avant de jouer au cinéma dans des rôles plus consistants à partir de 1994.

Même si elle compte à son actif une bonne trentaine de films, il faut admettre que ses rôles dans des thrillers, et notamment dans les trois “Scream”, ont tendance à occulter un talent réel et pur que je vous invite à découvrir dans certains autres types de films, comme “Panic” ou “The company” (2003). Son rôle de surdouée-junkie-déjantée dans “Wild things” (aka “Sex Crimes”), délicieux thriller mettant en scène entre autres Denise Richards, Matt Dillon et Theresa Russels (la température monte d’un coup, là !), est à signaler comme une de ces meilleures compositions de mon point de vue. Et je crois que physiquement parlant, c’est dans son rôle de sorcière dans “The craft” que je la trouve la plus craquante et la plus adorable !

Neve Campbell est à la base une danseuse classique, puisqu’elle fut élève de la prestigieuse Ecole Nationale de Ballet du Canada. Cette formation rigoureuse à la danse explique cette grâce et cette aisance dans ses mouvements autour d’une caméra. Suite à des blessures, elle s’orientera ensuite vers le cinéma, le théatre et la télévision, avec le succès qu’on sait. C’est la série culte “La vie à cinq” (1994) qui la fera connaître du grand public et lancera véritablement sa carrière. Elle s’est dirigée depuis quelques années vers la production.

A mon sens, Neve Campbell n’a pas encore révélé son énorme talent, et je lui prédis dans les années à venir un rôle majeur qui lui vaudra peut-être un Oscar.

Dernière petit info : Neve a confirmé officiellement qu’elle reprendra du service en 2010 dans “Scream 4″ !!

Filmographie sélective

- Beowulf (1999)

- Hollow Man (l’Homme invisible) (2000)

- Underworld : Rise of the Lycaons (2003)

- Nip/Tuck (série TV – 2005)

- Skinwalkers (2006)

- Doomsday (2008)

Annoncé sur tous les écrans à grands coups de pubs et de grosse caisse (pour ne pas dire au canon de 100 mm !), ce jeu déboule dans les bacs à quelques jours de Noel de manière concomittante à la sortie du film de Cameron, “Avatar”. Mais si le film vaut ses 10€ avec ses deux heures quarante, son avalanche d’effets spéciaux et son ambiance splendide, le jeu en revanche risque de créer quelques déconvenues en guise de cadeau de Noel…

La ficelle était trop grosse : un block-buster sur nos écrans pour Noel signé d’un nom prestigieux (James Cameron…), et hop, Ubisoft pensait nous amadouer (et surtout débourser 70 €, j’insiste) avec son jeu !…

Hélas, les exemples dans le passé sont nombreux de jeux qui, en s’appuyant sur des superproductions ou en s’inspirant de grosses productions cinématographiques, pensaient pouvoir s’affirmer et devenir un “grand” jeu.  Le dernier en date, QUI LUI EST UNE VERITABLE DAUBE, c’est Terminator Renaissance. Un titre accrocheur certes, mais surtout une atroce déception : durée de vie insultante (de l’ordre de 4 heures), jouabilité médiocre, graphismes très moyens, autant d’arguments pour crier au scandale!!

“Avatar” n’est pas véritablement LA daube de fin d’année, non, sûrement pas, mais quelle déconvenue : campagnes ennuyeuses pour ne pas dire rébarbatives, durée de vie faiblarde, décors répétitifs et lassants, gameplay mou, intérêt du scénario proche du zéro absolu, véhicules incontrôlables, ennemis idiots, combats copiés/collés (on court, on frappe, on court, on frappe, on court, on frappe…), étrangeté de certaines armes (pourquoi le lance-flammes ne fout pas le feu réellement comme dans certains vrais jeux vidéos?), nombreux bugs (ça, c’est plus ennuyeux !), etc.

J’arrête là la longie litanie de défauts. “Avatar” a surtout fait l’objet d’un battage médiatique hors-norme, Ubisoft croyant s’en tirer en bon compte en s’adossant sur le film ; mais dans ce jeu, tout est raté, désespérément raté. Ce qui était au départ une ambition louable s’est transformé pour notre plus grand cauchemar (et celui de notre porte-monnaie) en quasi-arnaque assumée par tout le monde !

A celui ou celle qui cherche un jeu de dernière minute à offrir à son ado préféré, réfléchissez pâr deux fois avant de dilapider 70€, sachant qu’à ce prix-là, vous pourrez facilement vous ouvrir trois jeux vidéo d’occasion du genre : Far Cry 2 (20/25 €), Dead Space (20€) ou Mass Effect (15/20 €). A vous de voir !

Une petite vidéo du jeu quand même (vous voyez, je suis pas si méchant !)…

C’est ce que dit la chanteuse Rihanna, décidemment sans complexe elle non plus ! A l’instar de Lady Gaga, elle avoue préférer les hommes… disons… bien chaussés !!

“Mass Effect” est un space-opera, ce sous-genre de la science-fiction dont des longs-métrages comme “La guerre des étoiles” ou “Dune” sont de fiers représentants. Mis en scène de manière spectaculaire et crédible à l’instar de grosses productions cinématographiques et doté d’un scénario profond, ce jeu mise sur une immersivité de tous les instants, et ce, dès la première mission (je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler !). La force de “Mass Effect”, outre un scénario solide et une mise en scène efficace donc, réside aussi dans des graphismes inspirés (malgré parfois une certaine répétitivité dans les décors intérieurs), un rythme qui ne faiblit jamais et surtout, une bande-son phénoménale et des dialogues ciselés à l’extrême ! Car s’agissant d’un jeu de rôle, les dialogues se devaient d’être subtils et recéler des nuances que le joueur doit apprendre à découvrir au fil du jeu et de l’évolution de son personnage, pour orienter le scénario et l’histoire à sa guise. Alternant scènes de tir intenses à la troisième personne (ce jeu est aussi un TPS : third personn shooter, où la vue est dite “objective”, c’est-à-dire que l’on voit le personnage de dos, presque entièrement) à travers galaxies et planètes, et passages nettement plus reposants de dialogues et de promenades quasi digestives dans la belle Citadelle, “Mass Effect” met en scène quantités de races extraterrestres aux intentions plus ou moins troubles dans un espace politique fédéré et apaisé – du moins en apparence – auquel on croit volontiers, et les hommes eux-mêmes qui pensent avoir un rôle à jouer pour le bien de la galaxie. Comme je le disais, le scénario est dense, cohérent et complexe, avec un certain nombre de révélations ou de rebondissements que le joueur provoquera selon la manière dont il infléchit les dialogues. Du reste, “Mass Effect” est annoncé en réalité depuis le départ par l’éditeur comme une trilogie, c’est-à-dire qu’à ce premier jeu dont je vous parle succèderont en 2010 une suite, “Mass Effect 2″, et un troisième opus en 2011 ou 12 !

Mention spéciale également pour la durée de vie du jeu, appréciable : compter une bonne trentaine d’heures pour terminer la campagne solo une première fois en entier (toutes quêtes annexes effectuées), sachant que le mission principale elle-même vous occupera une quinzaine d’heures ; sans parler de la rejouabilité du jeu qui est importante.

Allez, je n’en dis pas plus : deux petites vidéos de “Mass Effect” ci-dessous pour vous permettre de découvrir ce jeu, que l’on peut trouver maintenant à moins de 15€ d’occasion… une bonne idée de cadeau pour Noel !